Los descendientes

A lo largo de su carrera el director Alexander Payne (Election, A propósito de Schmidt, Entre Copas) se ha mostrado particularmente interesado en retratar el fracaso masculino. Magníficamente interpretado por George Clooney, el protagonista de Los descendientes es el menos patético y más honrado de sus personajes, un hombre forzado a reexaminar su relación con sus hijas y con su esposa cuando un accidente deja a esta última en coma, y después de descubrir que hasta entonces le estuvo poniendo los cuernos. La película se mueve por un terreno que Payne conoce bien: la mezcla afectiva y efectiva de tragedia y comedia, de melodrama y sátira, con el fin de contar una historia modesta sobre el amor, la familia, la pérdida, el perdón y la redención. Los descendientes se ha llevado Globos de oro a mejor película dramática y mejor actor para un George Clooney favorito en los Oscars.

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Jack y su gemela

Jack es un padre de familia que tiene que afrontar un arduo problema: la llegada por Navidad de su odiada hermana Jill. Por si fuera poco, lo que, en principio, iba a ser una visita de pocos días, se alarga más de lo previsto. Este hecho obliga a Jack y Jill a limar asperezas... Comedia absolutamente alimenticia del Adam Sandler menos imaginativo y menos gracioso. Las apariciones de Santiago Segura y un Al Pacino que se autoparodia alegran un poco la cosa.

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J. Edgar

En 1924, con solo 29 años, Edgar Hoover fue nombrado director general del FBI con la misión de reorganizar la institución y ocupó el cargo hasta su muerte en 1972. Durante esos años sobrevivió a siete presidentes, alguno de los cuales intentó inútilmente destituirlo. Los archivos que Hoover guardaba celosamente, llenos de secretos inconfesables de personalidades importantes, lo convirtieron en uno de los hombres más poderosos y temidos de la historia de los Estados Unidos. Maquillado como si tuviera 50 años más de los que tiene, Leonardo DiCaprio encarna a un anciano Hoover que recuerda y embellece sus experiencias pasadas mientras sigue al pie del cañón de su oficina federal. A Eastwood le interesa sobre todo el personaje, como ya ocurrió por ejemplo en su filme sobre Charlie Parker, Bird, antes que los elementos más conocidos o escandálosos, pero la película solo alcanza cierta altura cuando bucea en las contradicciones del reaccionario personaje: la relación con su madre, la agazapada homosexualidad, la historia de amor oculta con su principal colaborador o las relaciones con los presidentes del país...

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The artist

The artist retrata, en un ejercicio formalista cuidado pero a veces algo hueco, la experiencia que significó el paso del cine mudo al cine sonoro. la producción, que triunfó en en el último Cannes evoca aquella época, de 1927 a 1930, recreando las señas de identidad más características del cine mudo (blanco y negro, rótulos, sin diálogos ni sonido, gestualidad de los actores, conceptos de melodrama o comedia pura) para reflexionar, aunque sin demasiada profundidad, sobre la transformación que supuso el paso del gesto a la palabra, de la mímica actoral al exceso de diálogo, de la supeditación de la fotogenia al sonido. El director Michel Hazanavicius, ya había realizado un par de películas retro anteriormente, pero con el cine europeo de espías de los 60 como pretexto: OSS117: El Cairo, nido de espías y OSS: Perdido en Río. En The artist juega la baza del prestigio supliendo el tono lúdico de sus dos filmes precedentes por mayores ambiciones estéticas. La restitución del tiempo pretérito es perfecta en su tonalidad, pero la película desaprovecha mayores consideraciones sobre el proceso traumático del mudo al sonoro, aquellos años que terminaron con Griffith, Von Stroheim o Keaton.

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Bajo amenaza

Kyle y su mujer Sarah son un matrimonio adinerado que vive con su hija adolescente, Avery. Una noche dos agentes uniformados llaman al timbre de su casa y los Miller, confiados, les dejan pasar. Es entonces cuando se desata la pesadilla, puesto que un grupo de violentos criminales les toma como rehenes con la intención de dar un gran golpe y robarles... La pareja Nicolas Cage y Nicole Kidman es el evidente atractivo de una producción que de otra forma hubiera quedado para estrenos TV.

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Copito de nieve, el gorila blanco

Copito de Nieve, el único gorila blanco del mundo, llega al zoo de Barcelona. Su pelo blanco acapara todas las miradas de los visitantes, pero también provoca el rechazo de sus nuevos compañeros gorilas, que no lo aceptan como uno de los suyos. Desesperado por integrarse, Copito busca a la Bruja del Norte para que lo convierta en un gorila normal y corriente. Durante su aventura, se enfrenta a innumerables peligros, la mayoría planeados por Luc de Sac, un gafe malvado que quiere capturar al gorila blanco porque cree que si consigue arrancarle el corazón, su mala suerte desaparecerá para siempre... Sincero homenaje, Copito de Nieve combina imagen real y animación y resulta entrañable por su apuesta por un tipo de aventura clásica, sin aspavientos: dos niños, un animal carismático y un malo malísimo (Pere Ponce, divertido en un personaje casi de cine mudo, entregado a la mímica y el gag visual) embarcados en una hazaña deliciosamente naïf.

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Kika superbruja

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Katmandú, un espejo en el cielo

En los primeros años noventa, Laia, una joven maestra catalana, se traslada a Katmandú a trabajar en una escuela local. Pronto descubrirá una pobreza extrema y un panorama educativo desolador que además deja fuera a los más necesitados. Tras contraer, a su pesar, un matrimonio de conveniencia para legalizar su situación, Laia se embarca en un ambicioso proyecto educativo en los barrios de chabolas de Katmandú... Impulsada por la enérgica interpretación de Verónica Echegui, la película habla con convicción de la necesidad de un acceso igualitario a la educación y del poder transformador de la misma. Dado que ha sido coescrita por su marido, Paul Laverty, guionista habitual de Ken Loach, es normal que la nueva película de Icíar Bollaín incida en varias de las malas costumbres del cine social del británico: en primer lugar, una fascinación turista por el exotismo del tercer mundo; en segundo lugar, una tendencia al didactismo y a las lecciones morales, a menudo suministradas de forma simplista.

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Promoción fantasma

Modesto es profesor y en ocasiones ve muertos. Esto no solo le ha costado una fortuna en psiquiatras, sino que también ha hecho que le despidan de todos los colegios donde ha trabajado. Su suerte cambia cuando consigue plaza en el Monforte y tiene que dar clase a cinco alumnos que han convertido un colegio de prestigio en la casa de los horrores. Modesto tiene que lograr que los chicos aprueben el último curso y se marchen de una vez por todas. Pero no lo va a tener fácil: los cinco llevan 20 años muertos. El director de Spanish movie, Javier Ruiz Caldera, y una buena parte de los actores que participaron en aquella película se reúnen ahora en Promoción fantasma, que se inspira en las comedias de instituto americanas.

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El gato con botas

País/Año: Japón, 1969
Género: Animación

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Underworld 4: El despertar

Han pasado quince años desde que Selene y su amante Michael, híbrido entre humano y licántropo, derrotaron al vampiro mayor Marcus en Underworld Evolution. En esos años la humanidad ha descubierto la existencia del clan de los vampiros y del de los licántropos, de modo que ha empezado una lucha encarnizada para erradicar ambas especies. Selene, capturada durante el genocidio, se despierta después de más de una década y se da cuenta de que se encuentra cautiva en un laboratorio herméticamente cerrado en Antigen, una poderosa corporación biotecnológica que se dedica a desarrollar una vacuna contra los virus que han creado a vampiros y a licántropos.

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Los Muppets

Walter es el fan número uno de los Muppets, los Teleñecos, y está de vacaciones con sus amigos Gary y Mary en Los Angeles. Allí los tres descubren que el petrolero Tex Richman planea arrasar con el Teatro de los Muppets para extraer el petróleo hallado debajo del solar. Para evitarlo deciden organizar el mayor telemaratón de los Muppets jamás visto y recaudar los 10 millones de dólares necesarios para salvar el teatro. Walter, Mary y Gary ayudan a la Rana Gustavo a reunir nuevamente a todos los actores, cuyas vidas ahora han tomado rumbos diferentes... Como siempre fue en el caso de Los Teleñecos, aquí el argumento es una mera excusa para la orquestación de una sucesión de canciones y coreografías, de ingeniosos diálogos, de cameos célebres y de la química inconfundible que estas criaturas de peluche manejan cuando aparecen en pantalla. El director James Bobin maneja esos ingredientes con energía, logrando que el resultado sea mordiente sin resultar retorcido, y dulce sin ser azucarado: el afecto y la fe que muestra por la rana Gustavo, Gonzo, Fozzie el oso y compañía va más allá del sentimentalismo nostálgico. Los Muppets captura de forma admirable el espíritu de la creación de Jim Henson.

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